Lorsque l’on commence son apprentissage de la musique, quel que soit l’instrument choisi, arrive un terme qui nous effraie : le solfège.
Ce que l’on appelle solfège regroupe en réalité un très grand nombre d’éléments et de notions théoriques et il est en effet difficile de comprendre à quoi cela correspond, surtout lorsque l’on est novice en musique.
Il est pourtant essentiel de maîtriser les bases de ce que l’on appelle également la théorie ou la formation musicale (vous voyez, ça fait tout de suite moins peur ;)).
Je vous propose donc, dans cet article, de démystifier le solfège auprès des plus récalcitrants et de vous indiquer les éléments essentiels à maîtriser.
Le solfège, une notion très vaste
Le solfège rassemble tous les sujets théoriques liés à la musique.
Cela concerne donc bien évidemment tout ce qui a trait à la lecture d’une partition, c’est-à-dire la connaissance des notes, des figures de notes (rythmes), des clefs, de la portée, des silences, des altérations (dièse et bémol), de la mesure, des temps…
Mais ce n’est pas tout, loin de là ! Le solfège apprend également des notions bien plus éloignées (en apparence seulement) de la simple lecture d’une partition : les gammes, tonalités, intervalles, indications de nuances et d’expression, accords, cadences…
Vous apprendrez également au travers du solfège quelques éléments d’histoire de la musique : qui a inventé la portée, les clefs, pourquoi les figures de notes s’écrivent ainsi, les différentes formations instrumentales, les périodes musicales…
Bref, le solfège concerne tout ce qu’il faut connaître à propos de la musique, avec des applications pratiques plus ou moins immédiates.
Les éléments de solfège à connaître
Vous l’aurez peut-être compris dans la partie précédente, le solfège ou la théorie musicale est un domaine tellement vaste qu’il n’est pas nécessaire de tout connaître. Seuls les musiciens professionnels se destinant à des carrières très précises auront besoin de connaissances approfondies : historien de la musique, musicologue, chef d’orchestre…
Donc, ne vous affolez pas, surtout si vous êtes musicien novice. Car seule une petite portion de ce savoir va vous être réellement utile. Libre à vous ensuite de cultiver vos connaissances musicales théoriques si cela vous intéresse, bien sûr.
Le solfège essentiel pour les musiciens débutants
Les éléments de solfège indispensables à connaître lorsque l’on démarre son apprentissage de la musique concernent exclusivement la partie que l’on met en application immédiatement, c’est-à-dire la lecture d’une partition.
Vous devrez donc connaître sur le bout des doigts les :
- Notions de base d’une partition : la portée, les clefs de sol et de fa
- Notes : do, ré, mi, fa, sol, la, si
- Figures de notes : ronde, blanche, noire, croche, double-croche, triple-croche, quadruple-croche, soupir, demi-soupir, pause, demi-pause…
- Altérations : dièse, bémol et bécarre
- Éléments liés à la mesure : chiffres indicateurs de mesure, temps, pulsation…
- Notations diverses : point de prolongation, liaison de prolongation, point de staccato…
Quand je dis qu’il vous faudra connaître ces éléments sur le bout des doigts, cela signifie qu’il est essentiel de :
- Les comprendre en théorie
- Savoir les repérer sur une partition
- Être en mesure de les reproduire soi-même sur du papier à musique
- Pouvoir les mettre en application en déchiffrant une partition (par exemple respecter la durée des notes).
Le solfège pour les musiciens de niveau intermédiaire
Lorsque vous serez plus aguerris à la pratique de votre instrument et que la lecture technique d’une partition n’aura plus de secrets pour vous, viendront d’autres éléments de théorie musicales pouvant vous être utiles.
En effet, une fois que vous êtes en mesure de lire techniquement les notes, leurs durées etc., il est important de comprendre la partition. C’est un peu comme l’apprentissage de la lecture et de la langue française : on peut savoir lire des mots en assemblant des lettres et des syllabes, sans comprendre pour autant le tout que sont les phrases et l’histoire dans lesquelles se trouvent ces mots.
La musique possède également ces deux dimensions. À l’aide de votre professeur ou armé d’un bon livre de théorie musicale (et de beaucoup de patience et de persévérance), je vous conseille donc de vous attaquer aux notions suivantes :
- Gammes et tonalités : c’est ce qui définit la couleur musicale d’un morceau (sonate en la majeur, prélude en do majeur, nocturne en ut# mineur…)
- Intervalles : il s’agit de la distance qui sépare deux sons (seconde, tierce…)
- Ornements et autres : c’est-à-dire toute annotation qui agrémente et modifie une note (appoggiature, accent…).
Les accords, une notion à part
Je mets à part cette notion théorique même si les accords sont en rapport direct avec les gammes et tonalités. En effet, les accords regroupent un ensemble de réalités et de notions théoriques très vastes.
Les adeptes de la guitare vont qualifier la connaissance des accords par le fait d’apprendre par cœur et de savoir jouer les différents accords (do majeur, ré mineur…). Et c’est déjà une grande partie du travail effectué dans ce cas !
Mais la compréhension des accords nécessite beaucoup d’autres paramètres, parmi lesquels :
- Savoir les créer sans forcément les connaître par cœur
- Comprendre leur rapport aux gammes et tonalité
- Appréhender les notions d’accord parfait, de renversements, de degrés
- Être en mesure de reconnaître les accords au sein de chaque mesure d’un morceau (c’est-à-dire l’accord qui « résume » la couleur musicale d’une mesure donnée).
Bon courage dans votre apprentissage du solfège 🙂 !