Vous souhaitez offrir un petit présent pour l’anniversaire d’un pianiste, pour Noël ou pour toute autre raison ? Pourquoi ne pas offrir un film où le piano joue un rôle important ? Vous trouverez ci-dessous quelques idées qui vous seront sûrement utile pour choisir quel film offrir.
Le piano, instrument élégant et romantique par excellence, a su se faire un place de choix dans de nombreuses œuvres cinématographiques. De la comédie sentimentale au film biographique, sans oublier, bien sûr, la comédie musicale, vous trouverez sûrement de quoi concilier la passion pour le piano et les goûts cinématographiques de la personne à laquelle vous destinez ce présent.
Voici ma sélection de 5 films, aux genres plutôt hétéroclites, qui m’ont tous touchée d’une manière particulière et qui font la part belle à la magie du piano.
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Amadeus : la vie de Mozart
Sorti en 1984, Amadeus a été réalisé par Milos Forman. On compte, dans le casting, les acteurs Tom Hulce, F. Murray Abraham (également au
casting du film Le Nom de la Rose), Simon Callow…
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L’histoire d’Amadeus
Ce film retrace l’histoire brève, mouvementée et probablement un peu romancée, de Wolfgang Amadeus Mozart. La rivalité, pour le moins déséquilibrée, entre le génie de Salzbourg et l’austère Salieri, le compositeur de la cour de l’empereur Joseph II d’Autriche, est le propos principal de cette œuvre baroque.
Aux sons du piano, des clavecins ou des voix d’opéra, ce film ne manque ni de rythme ni de beauté. Servi par une bande-originale riche, il permet de découvrir ou redécouvrir les chefs-d’œuvre de Mozart, en offrant un panorama large et éclectique. Vous y entendrez, par exemple, des extraits de L’Enlèvement au sérail, des Noces de Figaro, de La Flûte enchantée, de Don Giovani, de la Messe en ut mineur et bien plus encore.
Un film 8 fois oscarisé
Ce film a obtenu pas moins de 8 Oscars en 1985 dont l’Oscar du meilleur film, l’Oscar du meilleur réalisateur, l’Oscar de la meilleure création de costumes, l’Oscar des meilleurs décors et l’Oscar du meilleur son.
La leçon de piano : un drame romantique
Le film La leçon de piano est sorti en 1993 et a été réalisé par Jeanne Campion. Le casting se compose d’Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill…
Si ce film est passé à la postérité et reste une référence pour la plupart des cinéphiles, je trouve que les relations humaines y sont parfois trop simplistes (la veuve discrète qui tombe amoureuse du mauvais garçon du coin, le mari repoussé et jaloux…).
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L’histoire de La leçon de piano
Ce drame raconte l’exil en Nouvelle-Zélande d’une jeune mère et veuve écossaise que son père entend marier à un colon. Muette depuis l’enfance, Ada s’exprime par la langue des signes, que traduit sa fille, et par son piano, qu’elle chérit par dessus tout. Mais son nouvel époux, le rustre Alistair, n’affectionne pas particulièrement l’instrument, au point de le laisser s’enliser sur la plage.
Un film amplement récompensé
Ce film a obtenu la Palme d’Or au Festival de Cannes de 1993, 3 Oscars (meilleur actrice, meilleur second rôle original, meilleur scénario original) en 1994 ou encore le César du meilleur film étranger en 1994. La bande originale de ce long-métrage a été également très plébiscitée par les musiciens et mélomanes du monde entier. Et le morceau de piano emblématique The Heart Asks Pleasure First, composé par Michael Nyman, est toujours demandé par les apprentis pianistes ;).
Le Pianiste : un drame historique
Le Pianiste, réalisé par Roman Polanski, est sorti sur les écrans français en 2002. On compte parmi ses acteurs Adrien Brody, Thomas Kretschmann (vu
par exemple, dans La Chute, ou King Kong), Emilia Fox…
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L’histoire du Pianiste
Adaptation d’une histoire vraie issue de l’autobiographie du pianiste polonais Wladystlaw Szpilman, Le Pianiste raconte la vie mouvementée de ce musicien juif polonais au gré des événements tragiques de la Seconde Guerre Mondiale, dès la prise de Varsovie par les nazis. Fuite, réclusion, trahison… L’itinéraire chaotique de Szpilman, auquel l’amour du piano rendra souvent courage et parfois service, ne manque pas d’intérêt et d’intensité dramatique.
Des récompenses en cascade
Ce film a obtenu de multiples récompenses dont la Palme d’Or du Festival de Cannes en 2002, 7 Césars et 3 Oscars (meilleur réalisateur, meilleur acteur et meilleur scénario adapté).
La La Land : comédie musico-sentimentale
La La Land est une comédie musicale réalisée par Damien Chazelle, et sortie sur les écrans français en 2017, avec Emma Stone, Ryan Gosling, John
Legend… Impossible d’être passé à côté de la musique magnifique composée par Justin Hurwitz, qui oscille entre rock, jazz et chanson d’amour. Vous trouverez d’ailleurs de superbes partitions issues de la bande originale du film, très bien arrangées et pour tous les niveaux.
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L’histoire de La La Land
À Los-Angeles, Mia, qui rêve de devenir une grande actrice et court les castings sans grand succès, rencontre Sebastian, pianiste féru de jazz qui cachetonne dans des bars modestes. Le film raconte les ambitions, les déceptions, les succès de ces deux rêveurs et de leur idylle capricieuse et contrariée, à l’épreuve de leurs ambitions personnelles.
Les chansons originales sont entraînantes, l’histoire prenante, les personnage attachants. Bien que la voix, peu puissante et légèrement éraillée, de Ryan Gosling (bien en-dessous de celle d’Emma Stone) puisse être perçue par certains comme un bémol, d’autres lui trouveront un charme particulier et la performance globale des deux acteurs vaut amplement le détour. La La Land est une comédie musicale et sentimentale parfaitement réussie, esthétique et entraînante.
Un film valorisé par le monde du cinéma
La La Land a obtenu 14 nominations aux Oscars, en 2017. Il s’agit d’un record que le film partage avec Titanic et Eve. Il a été récompensé par 6 statuettes dont l’Oscar du meilleur réalisateur, de la meilleure musique originale et de la meilleure chanson originale.
Rocketman : la vie d’Elton John
Rocketman est sorti en 2019 et a été réalisé par Dexter Fletcher. On trouve à son casting Taron Egerton, Jamie Bell (le rôle principal de Billy Elliott), Richard Madden, Bryce Dallas Howard…
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L’histoire de Rocketman
Ce film au carrefour du biopic et de la comédie musicale narre l’itinéraire de Reginald Dwight, plus connu sous le nom d’Elton John, au rythme des plus grand succès de la star internationale, interprétés par l’étonnant Taron Egerton.
De son enfance où ses talents de pianiste lui valent d’intégrer la Royal Academy of Music de Londres à sa consécration internationale de star excentrique du rock’n’roll, il demeure fidèle à son instrument de prédilection, ami fidèle et solide au cœur d’une vie tumultueuse sur fond d’alcoolisme et de déceptions sentimentales.
Pour les amateurs d’Elton John essentiellement
S’il ne manque pas de qualités et si la prestation de Taron Egerton vaut le détour, ce film pourra parfois ennuyer les personnes indifférentes à la musique et/ou la personnalité d’Elton John, d’autant qu’il s’étire sur plus de deux heures.
Les fans y trouveront, quant à eux, sûrement leur compte.
Rocketman a tout de même été récompensé par l’Oscar 2020 de la meilleure chanson originale !
Fantasia : un dessin animé d’un nouveau genre
Cette œuvre très emblématique de Walt Disney, troisième long-métrage du génie du dessin animé, est un OVNI dans le genre, surtout en 1940 lorsqu’il sort au cinéma au États-Unis. Il s’agit d’un film animé présentant plusieurs scènes sans lien entre elles. Et accompagnées par de la musique classique. Un film étrange, dérangeant mais intéressant !
Issu de l’amitié entre Walt Disney et le chef d’orchestre Leopold Stokowski, ce projet un peu fou prendra plusieurs années à se mettre en place. Si les spectateurs sont circonspects face à ce film d’un genre nouveau, la critique est positive. Et il n’en reste pas moins que Fantasia a traversé les générations jusqu’à nous !
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Un cœur en hiver : drame au sein d’un trio à cordes
Ce film de Claude Sautet est un drame poignant mettant en scène un trio amoureux de musiciens. Deux hommes amoureux (?) de la même femme, une violoniste. Cette dernière qui est elle-même perdue entre ces deux amis luthiers aux caractères diamétralement opposés, en même temps qu’aux prises avec l’enregistrement prochain de son album consacré à Maurice Ravel.
La tension amoureuse entre ces trois musiciens est mise en exergue par la bande originale du film, composée de pièces de musique de chambre de Ravel. Tout cela, allié à une ambiance ne bénéficiant que de peu de luminosité, crée à merveille une atmosphère mystérieuse, grinçante, dérangeante. Un film à voir ou à revoir, pour les amoureux de musique et les profanes !
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